本篇文章给大家谈谈武松儿童演出服，以及儿童演出服女童小主持人礼服的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
戏曲服装：时间带不走的华丽衣裳
视觉器官在接受外部色彩刺激产生直觉映像的同时，也会自动地引发出对应的思维活动，如情绪、感情、精神、行为等。人们对色彩的各种记忆、想象、判断都是伴随着色彩心理的体验状态而形成的。构成色彩心理活动的基本方面——色彩表情、色彩联想、色彩象征，深刻表现出色彩心理现象的实质及在艺术创作中的特殊地位与重要作用。
对于色彩的表情，康定斯基说：“即使不画出某些色彩的形状，也能创造出有意义的真实来。”
对于色彩的象征，是由于身处不同时代、地域、民族、历史、宗教、阶层等背景中的人们对色彩的想象、需求和理会迥别，于是，赋予它的特定涵义及专有表情也就各具意蕴。
对于色彩的联想，如人们看到橙色就会想起自然界中的火、血、太阳，由此诱导出深层的理性思维活动，如橙色所蕴涵的辉煌、壮丽、热情、温暖等意象。色彩的联想还与个人的诸多素质影响有关，橙色：天真烂漫的儿童会想到香橙、柿子等具体色彩特征鲜明的东西；情窦初开的青年人面对橙色，想到热情、温暖情感色彩浓郁的事物；饱经沧桑的老人会想到壮丽、忍耐精神色彩清晰的概念。
对于戏曲服装的色彩，绮丽而玄奥，它附着奇特的款式再配上工艺上的铺锦列绣，显示出“错彩镂金、雕馈满眼”的装饰色彩之美。
戏曲服装分为上五色和下五色。上五色是：红、绿、黄、白、黑；下五色是：紫、粉、蓝、湖、秋香。这些颜色与色光中的颜色是不同的。红指大红；绿是老绿，是蓝、黄相加的间色；黄指明黄；白中性色；黑中性色；紫指紫红，属于红、蓝相加的间色；粉指粉红，是红、白相加的间色；蓝是深蓝；湖是湖蓝，是蓝、白相加的间色；秋香类似橄榄绿是复色。
戏曲服装的用色规律，大体上可以归纳为以下几点：
01表现等级。
在这方面，戏曲服装受明代生活的影响较多。明代法律规定，民间“不许用黄”，文武官员的公服，一品至四品服绯，五品以下服青、绿(《明史·舆服志》)。戏曲服装基本上也是如此。黄色(正黄或明黄)为帝王专用；其他颜色中又以红为贵重，紫是红的补充；其次为绿、蓝；黑色最卑微，故驿丞、门官穿的“青素”，穷途潦倒的书生穿的“富贵衣“，家院穿的“海青”，衙役穿的“青袍”，贫妇穿的“青衣“，都用黑色。这只是从表现等级的角度说的，换一个角度，如表现人物的气质时，黑色又有不同的含义了，它可以表现刚正，也可以表现粗犷，等等。
02表现风俗。
红色一般作为华贵的颜色，但在喜庆场面出现时，又反映了我国风俗的特点。戏曲舞台上临刑的犯人要穿素红色的罪衣罪裤，监斩官要穿红官衣、红斗篷，这也是风俗的曲折反映。杀人是大凶事，为了避凶邪、图吉利，故必须用红。白衣在中国风俗中是哀悼之服，剧中死者的亲属多衣白，或在头上缠一白布以表示。这是指素白。至于带有花绣的白蟒、白靠、白箭衣则又不限于此了。
03表现情境。
如《林冲夜奔》中的林冲，按昆曲的扮法，戴青素罗帽、穿青素箭衣，一身黑。这里用黑色，不是要表现贫困或卑微，而是要突出一个“夜”字。后来杨小楼做的青素箭衣，用青绒代替青缎，吸光性能好，显得更黑，强化了对秘密夜行情境的刻画。
04表现心理、气质。
舞台上小生、小旦所扮的年轻角色，服装多用鲜艳、明亮的色彩，这是符合一般青年心理的。但同样是年轻人，又要通过色彩来表现不同的精神气质。所以梅兰芳说，《游园惊梦》里的杜丽娘，是宦门少女，衣服应该漂亮，但她又是一个才女，“在漂亮之中，颜色还要淡雅”。戏曲舞台上有不少扮相的用色是受了小说描写的影响，但这些扮相能够长期流传，也同它比较成功地表现了人物的性格分不开的。如关羽，在北曲杂剧中原是勾红脸、穿红袍的，到了明代的弋阳腔中才改为红脸、绿袍。这是受《三国演义》的影响。这个改变很有意义。红脸红袍的处理给人以火爆的感觉，适合于孟良一类人物；改为红脸绿袍，才有助于表现关羽能文能武、亦智亦勇的性格特点。
05表现舞台整体效果的美。
我们常见舞台上演出兀帅升帐的场面时，一群大将穿着不同色彩的靠。如要一一追究为何甲穿红、乙穿绿、丙穿白、丁穿黑，不一定都能找到某种特殊根据。实际上，这也是要通过靠的不同颜色，使舞台色彩丰富，观众看得“亮眼”，也能为元帅升帐制造一定的气氛。
早期的戏曲不是这样的，往往一台大将都穿相同的服装。
如明代演北曲杂剧《虎牢关三战吕布》，上场二十员将官，不但服装相同，连戴的髯口、带的武器也都一样。这种手法到了后来的戏曲演出中，就只用于士兵、衙役、校尉、宫女了。这是表现舞台整体色彩效果的两种基本手法：前者是通过强调特点美来表现，后者是通过强调整齐美来表现。这两种手法，往往交替使用，并以整齐美来衬托特点美。
如演《两将军》，张飞一身黑，马超一身白，这是特点美；而双方的士兵们则各自用了整齐美，以使两员主将更显突出。当然，所谓特点美与整齐美，都是相比较而说的。
如士兵们的服装，就它们本身来说，其色彩与样式是一种整齐美，但当它同龙套、宫女们的整齐美相比时，又各自显出它的特点美来。
花纹在戏曲服装中不仅仅是一种美饰，也有一定的象征意义。如戏曲服装中的装饰主题之一的“蟒”，就是封建权威和尊严的象征。在实际生活中，蟒是无角无爪的蛇样的动物，但在明代服饰中的蟒纹，已是有角有爪、已类龙形了，与龙相比只少一爪。在封建时代，戏装中不允许用龙，故以蟒代替。现在则是龙、蟒并用。
另一个装饰主题是凤。由于古代传说中凤，为鸟中之王，故在戏装中凤与龙(蟒)相结合，同为统治权的象征；后妃服饰多用凤。但凤不像龙那么神圣不可侵犯，民间也用得很广。它同太阳、牡丹等相结合，可以象征光明、和平、幸福和爱情，所以戏曲从头饰到服饰，对凤纹用得不少。
武将的开氅、褶子多用虎、狮等兽纹，是象征角色的勇猛。文生的褶子用梅、兰、竹、菊等，也常同他们的身份、气质有某种联系。
谋士则用太极图、八卦来象征其智慧或道术。其他如蝙蝠纹、如意纹、寿字纹等则象征吉利。
一些纯装饰性的纹样一般不作主体。在纹样的布局上，又有满、团、边、角、折枝等多种。现在满地纹绣的服装只有蟒、靠、宫装等，褶子、帔等多在团、边、角上发展。
中年以上多用团花，青年则多用边花、角花、折枝花。纹样可以赋予服装以一定的含义，并增添其美感，但用之不当，适得其反。
所以，优秀演员不但对服装的样式和色彩的选择是严格的，在用不用花纹和如何用花纹上也十分讲究。有些角色应当穿素的，就决不搞花绣。
盖叫天的《粉墨春秋》上有个例子：旧时有个剧场老板嫌武松穿一身黑，不漂亮，要垫本钱给武松“换一身蛋青的绸面上绣狮子滚绣球的褶子和裤衣“，结果遭到盖叫天的拒绝。如果武松穿了这类花褶子，岂不成了西门庆。
梅兰芳演《金山寺》的白娘子，曾经用过三套不同花纹的白色衣裤战裙：一套是满绣黑线连环古钱纹，一套是绣大八团花，一套是绣三蓝小折枝花。经过演出实践加以比较，他认为“古钱纹的一套，显得黑压压地罩住子全身，把白色的光彩都有些冲淡了，并且钱纹也呆板，没有什么仙气。大八团的一套，有点老气横秋，倒有些伍子胥、薛仁贵穿的白箭衣的味道“，还是绣的“三蓝小折枝花的样子最好“。梅兰芳由此得出一个结论：“花纹的结构在一定条件下，有时还能变更质地颜色的效果。“(《梅兰芳谈舞台美术》)这是很对的。
京剧《金山寺》
另外，服装的质料，也能影响舞台的色彩效果。各种丝织品和棉织品，由于有明暗不同的质感，可以丰富舞台色彩的层次和变化。同时，它们之间也可以互相衬托，使华丽与纯朴都能得到加强。所以不能轻视棉织品的运用。过去昆曲就比较严格，该穿布的决不穿绸、穿缎。
总之,戏曲服装的色彩归纳起来，首先色彩鲜明、悦目、刺激、活泼。第二强调色彩装饰美的内涵，色彩标志性强。
鲜明的色彩，强烈的色彩对比，表现了身份鲜明、性格鲜明的戏曲人物外部形象。
TVB晚宴红毯，女星礼服俗气又廉价，映照出了港剧的没落
TVB55周年晚宴在香港文华酒店举行，有高层曾志伟号召，当场的明星可真不少。男明星依旧是TVB的中流砥柱，陈豪、马德钟在大合照中稳占C位。
相比之下，或许是女明星穿着裙子，不方便站在前排，她们在大合照里的站位，就被挤到了边上。再加上个子矮站在后排，脸都看不清。
而今年的港姐三甲，因为穿着饱和度极高的红绿黄三原色，就算站在角落，也能被一眼看到。
不得不说，香港女明星如今的红毯造型，可谓是一代不如一代了。跟近期内地的女明星红毯相比，更是天差地别。
朱晨丽穿得像个服务员，短圆脸穿高领，显得她脖子和脸一样粗，还披头散发，给人一种呼吸不过来的窒息感。
林峯表妹林夏薇则身穿一套古板的黑色西装，虽然颜值在线，可整体造型实在太过沉闷。
视后蔡思贝，身材娇小的她，想要外搭西装来增强整体气场，却像小孩偷穿大人的衣服。她本来皮肤就黑，白色+橙黄的搭配，一股土气扑面而来。
如今TVB力捧小花之一张曦雯，则和陈豪一起走了红毯。她明明是90后，但脸已经僵到不自然，很明显是针打多了。
老气的发型加上礼服，看上去年龄40+。
陈炜的蓝色蝴蝶结绑带礼服，跟李沁近期的红毯礼服有些相似，但李沁的礼服是高定，且丝绒面料尽显高贵。
但陈炜穿的只是普通面料，像是从婚纱影楼借来的低配版。
姚子羚的这身衣服很难评价，因为她手臂上的拜拜肉实在太抢镜了，现在的香港女明星都不做身材管理了吗？
胡定欣的“蕾丝秋衣”更是槽点满满，她本人看上去也不太高兴的样子，或许是穿到丑衣服，很难高兴得起来？
黄智雯今年40岁了，对标到内地就是孙俪、王鸥、万茜等人，不得不说，内地女明星还是很“卷”的。黄智雯显然有种破罐子破摔的感觉，把“铁丝网”穿在了身上，再配上她略有发福的身材，怎一个“灾难”了得。
本届港姐的前三甲，冠军穿绿色，亚军穿黄色，季军穿红色，小8只想说一句：简单点，抢镜的方式简单点。
虽然她们戴着价格不菲的头冠，可从整体造型上看，却衬得头冠像义乌批发出来的塑料制品。
再看合照，原来香港女明星真的已经放弃身材管理了，明明手臂粗，但她们也没有要扬长避短的意思，齐花花把拜拜肉秀出来。
又瘦又黑的蔡思贝，竟然是大合照里最灵动的那一个，难怪TVB如此捧她。
全场造型最佳的女艺人，竟然是主持人陈贝儿，露肩金丝礼服衬得她整个人大气端庄，发型和配饰也处理得恰到好处。
前阵子陈贝儿参加了金鹰奖，看来没少跟内地女明星“取经”“借鉴”，衣品着实在线。
香港女明星穿不到漂亮的礼服，其实也不怪她们。现在明星走红毯，衣服基本都是向品牌方借的。
内地娱乐市场大，一线明星可以借到顶级奢侈品品牌的超季款，二三线明星，则可以退而求其次穿穿过季款，就算过季，那也价值不菲、设计感十足。
但品牌方不是慈善家，他们愿意借，是看中了内地娱乐圈的庞大市场。
可如今TVB没落，港剧再不复从前光辉，而港剧市场小，很多观众早就不认识现在这批TVB演员了。品牌方自然也不愿意将衣服借给这些“小演员”。
今年金鸡红毯被群嘲的关晓彤，穿的可是华伦天奴2023年早春系列新款，一般人想穿还穿不到。
在奥斯卡颁奖礼上，赞达亚穿的也是类似的华伦天奴款式。可以说，内地女明星的礼服，可以与好莱坞女星的礼服“一战”。
TVB的红毯造型虽然槽点满满，但其中也夹杂着心酸，红极一时的港剧能不能“起死回生”，曾志伟还能不能力挽狂澜，其实大家心里已经有了答案。