本篇文章给大家谈谈青花瓷笔多少钱一支?，以及青花瓷工艺品小礼品的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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青花人物故事纹笔插【九五品】高11厘米，肚径15厘米，底13.5厘米
2016年青花瓷的价格
淘宝青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制造技能的日臻老练，但明宣德时期青花也在青花史上也占有颇高盛誉。宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛时期、黄金时代，其艺术效果抵达了巅峰，自明清以来，一贯深受我们的喜爱。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫廷用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一起的艺术魅力与其时原则的完备与技能的老练有很大联络，作品一贯被后人推重，为青花技能的模范，千百年来让世人赞不绝口。
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的位置。它以其古拙，高雅的外型，晶亮艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代别的各朝的青花瓷器对比，其烧制技能达到了最高峰，变成中国瓷器名品之一，其成就被赞颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评估宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花敞开，八朵莲纹紧密相扣，姿势漂亮；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照顾。内壁单色无暇，青花一色，淳朴深重，丰腴饱满，釉质肥厚莹润。整器纹饰计划疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色浓艳，技能精深，绘画细腻，是明宣德时期的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都明显与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽浓艳深重，凝集处常显现出黑色斑斓，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有符合明宣德时期制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
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宣德青花瓷以其一起的特性深受保藏爱好者的喜爱，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以预算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一贯遭到买家的追捧，行情可谓一贯不衰。青花瓷器以鲜活、漂亮、明快独树一帜，创始了青花瓷全新的视觉领域。蓝色的斑纹与莹润无暇的胎体交相烘托，宛如一幅漂亮的水墨画，给人形象深化。
青花瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制造技能的日臻老练，但明宣德时期青花也在青花史上也占有颇高盛誉。宣德青花作为青花瓷器中的鼎盛时期、黄金时代，其艺术效果抵达了巅峰，自明清以来，一贯深受我们的喜爱。宣德青花从一个周围面反映了其时的社会、经济、文明、艺术致使思想观念。作为宫廷用瓷和精巧的艺术品，宣德青花其一起的艺术魅力与其时原则的完备与技能的老练有很大联络，作品一贯被后人推重，为青花技能的模范，千百年来让世人赞不绝口。
据了解，深圳汉唐盛世正在展出一件宣德青花缠枝莲纹大碗，敞口，弧腹，圈足，釉呈淡青色。碗外壁通体白地青花装修，通身三层纹饰，简练规整。碗口一圈缠枝纹，单层排练有序；主题纹饰缠枝莲斑纹，莲花敞开，八朵莲纹紧密相扣，姿势漂亮；底足变形仰莲瓣纹一星期，上下照顾。内壁单色无暇，青花一色，淳朴深重，丰腴饱满，釉质肥厚莹润。整器纹饰计划疏密有致，古拙素雅，青花缠枝莲纹形神兼备。
该碗隽秀尔雅，釉质莹润，青料发色浓艳，技能精深，绘画细腻，是明宣德时期的典型器物。它运用的进口青料，传说是由郑和下西洋带回的“苏麻离青”料，不仅如此，其器物外型与纹饰特征都明显与伊斯兰艺术有着千丝万缕的联络。苏麻离青产自土耳其，色泽浓艳深重，凝集处常显现出黑色斑斓，并进入胎骨。再者从青花的釉色、外型及绘画特性来看具有符合明宣德时期制瓷特性，是瓷器中十分难得一见的一件珍品！
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宣德青花瓷以其一起的特性深受保藏爱好者的喜爱，报价涨势如火如荼，涨幅简直难以预算。在近几年保藏界，宣德青花瓷独领风骚，报价也一路走俏。而业界不得不提的是，2005年一件明宣德青花云龙纹葵口洗在香港苏富比以964万成交；2006年一件明宣德青花赶珠云龙纹盌在香港苏富比以1200万成交；而在2012年春季拍卖会中一件明宣德青花云龙纹烛台在澳门中信以2875万成交，创下其时宣德青花瓷器拍卖成交最高纪录。可见青花瓷的保藏价值之高，一贯遭到买家的追捧，行情可谓一贯不衰。
青花瓷的几种样式：
一、胎釉
宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精细细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑驳。中小件器物是釉底。
釉面肥厚润泽，光泽柔软不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平坦，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，很少数有开片。若在高倍放大镜下调查，釉面充满了大巨细小的气泡，乃至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，简直都是这种釉面。
民窑器胎体运用瓷石加高岭土制成，白皙，瓷化程度好，与永乐民窑器对比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润亮光，釉面有气泡和橘皮棕眼。
二、青料
青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描写为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾说到。制造纹饰时既有独自运用，也有混合运用，通常是依据纹饰的不一样而决议运用那种钴料描写那个部位的纹饰。在制造经常运用国产料淡描勾线，进口料烘托。
苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深重浓艳，在炉火氛围好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色出现深蓝色，色料凝集厚处会构成黑褐色的结晶斑驳，在必定光线下有锡光色，并且呈三角形结晶，用手抚摸釉面高低不平。假如此处釉层薄会出现干涩、无光的景象；国产钴料出现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑驳；另一种发色清淡，有晕散景象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合运用时，发色明快，呈色浓重与浓艳相间，具有两种钴料的特色。
三、外型
宣德青花外型丰厚，形体多种多样，十分富于改变。从几公分的鸟食罐到几十公分的大罐、大缸包罗万象。
瓶有梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、宝月瓶、扁腹绶带葫芦瓶等。
壶有执壶、葫芦口执壶、玉壶春执壶、方流执壶、军持、扁壶、背壶、梨形壶、僧帽壶等。
罐有壮罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐、鸟食罐、荷叶盖罐等。
碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、鸡心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。
盘有敞口盘、撇口盘、折沿盘、菱花口盘等。
盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等。
洗有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。
别的还有砚滴、笔管、油灯、八角烛台、香薰、渣斗、水盂、盏托、花浇、盘座、高足杯、钵、盒、豆、匜、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。
梅瓶，小口微撇，肩部饱满，瓶体肥壮与元代比颈部粗而短。盘类最具代表性，有敞口、敛口和折沿口，折沿口中又分圆形口和菱花式的，一种外型有多种尺寸，小的十几公分，大的近八十公分。以把莲盘传世最多，无论巨细很少见塌底景象，胎体都对比厚，足墙不是很高，墙内敛，里墙外斜，无法用手抓起，为无釉细砂底，清仿有釉底和砂底两种，釉底多写本朝年款。宣德青花有的小梅瓶、小罐及尊、渣斗呈台阶底，除此之外，其时受外来文化的影响，许多外型摹仿西亚区域的金银器、玻璃器和陶器的特色，如天球瓶，瓶颈短粗，上阔下敛，花浇、鱼篓尊、盘座、折沿盆、八方烛台等。全体个性是雄伟淳厚，严肃古拙，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制造难度要大得多，胎体均为上下分段制造，然后粘接而成，胎体厚，制造十分规整，份额和谐，没有变形景象，阐明成型技能和烧成技能都十分老练，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有高雅、俊美的艺术风貌。
四、纹饰
宣德青花瓷以纹饰制胜，纹饰画得十分规则，从不出边线。画笔分实笔和勾勒烘托两种，实笔多为细线条，勾勒烘托多为粗线条和纹饰，线条流通，纹路明晰，有趁热打铁感。纹饰粗暴、随意点绘没有归纳，俗称“一笔点画”。
纹饰选材规模对比宽广，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，选用小笔烘托填色，因为笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这么就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到归纳、夸大和取舍，增强了装修性。别的宣德青花在装修上还与模印、刻划等办法结合运用。综观宣德青斑纹饰是选材规模广泛，构图有新意，装修方法丰厚，绘画考究恢宏雄壮，具有很强的艺术感染力。
首要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最多见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描写在一起。并且通常是几种花卉交织重复运用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描写得十分流通，线条粗暴，自由活泼，画法规划依据器型考究改变，既灵敏多变又有较强的规律性，显示了其时装修艺术的高明及绘画功力的熟练。
瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。
龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。
宣德龙纹描写在全部明代最富有生气，龙首威武高昂，龙嘴翘如猪，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展细长，矫健骁勇，多见三爪，表现宫廷龙纹的震慑感。龙除了与朵云和海水构成图案外，其时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状。
凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。
别的动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波澜纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等。
人物纹因为受苏麻离青质料易晕散的约束，烧造的不是许多。首要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起，风格清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。
海水纹在宣德青花中大量出现，也最为拿手，除了少数用作主题纹饰外，多是用作辅佐纹饰，选用写实方法描写，海水起伏翻腾，波澜雄壮，气势雄壮。
别的庭园小景、山石栏杆、莲托八宝（明代的八宝次序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠）、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。
辅佐纹饰对比多见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、ＦＬ、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。
五、款识
宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，别的依据器物外型的不一样在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，别的多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。首要是以器物足内基地的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。
青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款通常书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款通常书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识通常是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、旁边面或折沿下。
宣德青花款识字体构造规划都很规则，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之神韵。笔法遒劲有力，书写整齐、构造端庄、字体明晰，淳厚而古拙。古陶瓷判定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿袭汉碑中的古体写法。“德”摆布两部分靠得很紧，看似不太和谐。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写很少，双圈通常有深浅，六字有的巨细不一，字体明晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左面一点多不过横，右边一勾下垂，“ 制”字下部的“衣”字一横较短。
南京是全国历史文化名城，拥有2500年的建城史、1700年的建都史，悠久的历史和璀璨的文化，留下了数量众多的珍贵文物。坐落于朝天宫的南京市博物馆馆藏文物达10万余件，藏品上溯远古，下迄民国，其中，南京人头骨化石、青釉羽人纹盘口壶、青瓷莲花尊、“萧何月下追韩信”青花梅瓶、七宝阿育王塔等一批国宝级文物蜚声中外，具有很高的历史、艺术和科学价值。本报将从今日推出《南京国宝档案》栏目，带领读者走近南京的文物珍品，感受博大精深的古都文明。
南京市博物馆收藏的“萧何月下追韩信”青花梅瓶，出土于将军山的明代黔宁王沐英墓。自上世纪50年代出土以来，这件国家一级文物一直是市博的镇馆之宝，也是足以留名中国陶瓷艺术史的一件杰作。
梅瓶最早出现在唐代，流行于宋、元、明之际，是我国古代一种盛酒用具，因其口部小巧只能插入梅枝而得名。梅瓶以小口、短颈、丰肩、长胫，上部丰满、下部颀长的造型在瓷器中独具一格。市博珍藏的这件梅瓶高44.1厘米，肩部绘有珊瑚、灵芝和缠枝莲花等吉祥纹饰，下部为卷草纹和宝莲纹，瓷器腹部则以较大篇幅描绘了“萧何月下追韩信”的历史故事。
据市博相关负责人介绍，这件梅瓶的绝妙之处，在于成功地将水墨画技法运用到瓷器绘画当中。工匠用苏泥勃青釉料为墨，以白瓷胎为底，凭借娴熟的勾、皴、点、染的笔法，在干涩的瓷胎上尽情挥洒，巧妙地运用了青花所特有的清冷意境来表现月光如水的夜晚，浓淡晕染相宜，纹饰主次分明。作者的构思布局打破了时空的限制，把故事中三个不同空间的人物，用连环画的结构展现出来。画面中，萧何求贤若渴的急切心情，韩信急于负气出走的灰心落寞，艄公不急不慢、悠闲自得，这些心态细节，均在艺人的笔下表现得淋漓尽致，细腻传神。
据有关资料显示，我国博物馆收藏的各地传世、出土的元代青花瓷器只有100多件，散落在世界各地的元青花另有200多件。在此之中，绘有人物故事图案的少之又少，因此世界上许多大型博物馆都将元青花作为艺术珍品收藏。专家表示，这件青花梅瓶在制胎、绘画、烧造等方面都达到了炉火纯青的地步，在现今存世的元青花中未见相同者，加上以历史故事为装饰题材的元青花瓷器在绘制和烧造上难度很大，堪称“稀世珍瓷”。2005年，一件元青花“鬼谷下山”大罐在伦敦佳士得拍卖会上拍出2.3亿元人民币的高价，创下了当时中国艺术品成交价的世界纪录。而“萧何月下追韩信”青花梅瓶一直被视作市博价值连城的镇馆之宝，外界流传有“十亿不卖”的说法，其珍稀程度由此可见一斑。
几次大型拍卖会上的元青花都卖出了天价，这引发了各界对元青花的热烈追捧。“像伦敦 拍卖会上以及高安出土的元青花，十分精美，确实有极高的艺术价值。但是我们民间也有元青花，不那么完美，或者有残损的，不太可能卖到那么高价，我觉得一般 大器上百万元还是比较合理的，适合流通”，文物鉴定专家蔡国声在谈到元青花收藏时如此说。他谈到，我们国家真正开始研究元青花是在改革开放的上世纪80年 代，而民间真正开始关注元青花就是由于本世纪初伦敦拍卖的那件天价“鬼谷子下山元青花罐”，所以研究的时间并不长。
由于数量稀少，难见真品，价格高昂，元青花身世的奥秘被造假分子所利用，社会上出现了大量仿制的赝品。在制瓷业发达的景德镇，有许多工坊都在承古创新，生产精美的青花瓷工艺品。然而也有不法分子，制作赝品牟取暴利。
那么，作为收藏者从哪些方面可以鉴别真假青花瓷呢？
首先，从胎土方面，“像高安这批元青花瓷器底比较粗，是由于底部没有垫圈直接放在窑里烧，所以和窑里面的窑沙黏在一起，但是表面很光滑，这是元 代麻仓土和祁门土烧制的特色。”蔡国声说，现在麻仓土没有了，代用品虽然看上去类似，但是由于成分不同，烧制的成品胎色还是有差距的。
其次，元青花瓷的青料——苏麻离青需要从西域进口。在元代时已是价值连城，有“1克黄金换不到1克青料”的说法。如今又由于历史、地理等因素， 当时青料的配制秘方已经失传，现代人虽可以采用化学配制，但是不同配比的价格相当悬殊，好的青花料每千克可以卖到数万元人民币。青料中含有三氧化二铁，高 温条件下烧进胎体，绘画的线条里就产生了不规则的黑色沉淀，在积料的地方形成天然的凹陷，用手就可以感受，这种凹陷本来是一个工艺缺陷，但在制瓷业高度发 展的今天，对这种缺陷模仿的逼真程度却成为判断仿制元青花水平高低的一个必要条件。
另外，真品元青花的白釉是比较肥厚的，带有青色，在放大镜下看有大大小小、层层复复的气泡，类似明代初期的“米汤釉”，这是由于景德镇位于黄山 南麓，黄山产松，元、明、清的景德瓷窑用的都是松柴窑，现代烧窑是用气窑、电窑、油窑，就算是柴窑也不可能都是松柴，窑炉燃料里二氧化硫的含量不一样，氧 化还原程度不同，出来的釉面自然也就不一样了。“现代仿制品的釉面大气泡浮在上面，小气泡沉在下面，不像米汤，而像开水泡。”蔡国声解释道。
再者，蔡国声谈到从青花表面的绘画上看，“每个时代的艺术品都有其时代风貌，宋元是我国绘画史上杰出的时代，线条的比例、结构与现在是完全不同 的。就算是当代的大师去模仿也难免会露出只属于我们21世纪的风格。”元青花绘画的图案有中国传统的莲花、牡丹、人物故事等，还有中东地区的花卉图案、类 似巴洛克风格的图案，这是汉文化和欧洲、中东、罗马文化的交汇。造假者很少能有机会见到真品，在没有标准器比对的情况下，大部分赝品都是通过图片来仿制， 因此很多纹饰、布局是凭空想象捏造的。元青花纹饰的晕散感也是一种古代制瓷的技术缺陷，但这种朦胧却给人飘逸的想像力，这也是现代仿制所无法达到的。
因此，完全模仿克隆元青花是不可能完成的。就如同刘金成所说的“仿制品永远不可能达到真品的神韵和效果。加之，有造诣的研究者、有眼力的鉴赏家、负责任的专家在把着关，容不得赝品浑水摸鱼”。
元青花是东方古国高超的制瓷工艺、审美观念与西方世界的绘画材料、文化宗教的完美结合，亦是浩浩丝绸之路上的见证者，见证了文化的交融、历史的流转、时代的变迁。
元 青花云龙纹象耳瓶 （一对） 2013年澳门中信拍卖天价398,160,000RMB
盘口，长颈，瘦腹，台足，颈部两侧各附一象首环耳。形制高大魁伟。胎质洁白，釉色透明，青花色泽靓丽浓艳。自口至足共绘八道纹饰，分别为缠枝菊 花、蕉叶、云凤、缠枝莲、海水云龙、海涛、缠枝牡丹以及回文，层次清晰，繁而不乱，。它造型精美雄浑，其纹饰的历史的、哲学的、人文的艺术价值高。是中国 瓷器史上的巅峰之作。 与英国伦敦大维德中国美术馆藏不同之处虽然该瓶颈部无铭文，底部画回文但显然出自同一画师和工匠。此瓶为一对，是现存海外最为重要和珍贵的元代青花瓷器。
元 鬼谷子下山青花大罐 2005年伦敦佳士得拍卖价格2.3亿RMB，创下当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
此罐使用进口钴料苏泥勃青绘出的青花纹饰共分四层，第一层颈部：饰水波纹；第二层肩部：饰缠枝牡丹；第三层腹部：为“鬼谷子下山”主题纹饰；第 四层下部：为变形莲瓣纹内绘琛宝，俗称“八大码”。主题画面描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和 独孤陈的故事。鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出他运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态。车前两个步卒手持长矛开 道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，苏代骑马殿后。
元代 青花萧何月下追韩信梅瓶 2011年于澳门中信秋季拍卖会685,440,000 rmb 成交
青花瓷器中的极品元青花萧何月下追韩信梅瓶，口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓 花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的 焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡 相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。
像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖，一件仍在海外下落不明。这是其中一件。
元 青花龙纹四系扁瓶 2007年北京中嘉国际拍卖拍卖以97,900,000 RMB 落锤
唇口，器呈长方体，肩部衬着四条花尾螭龙为系。通体青花绘纹饰，腹部上方绘如意头，下部一条蛟龙翻腾，龙身呈“S”形，动态非凡。整器简洁大方，画笔流畅，极具时代特征。
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋 祁著《陶计略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍）中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券， 次第件具，以凭商筹，谓之非子
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是 中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含 氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层 透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的 湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了 青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、 青花红彩、黄地青花、 哥釉青花等衍生品种。
唐青花瓷
宋青花瓷
元青花瓷
明洪武青花瓷
明永乐青花瓷
明宣德青花瓷
明正统青花瓷
明景泰青花瓷
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