本篇文章给大家谈谈青花瓷碗礼品套装，以及青花瓷瓶图片简笔画的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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青花刀马人物碗
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。
这件藏品为清仿大明宣德年制款“青花人物碗”，藏品口径：17.2cm，底径：6.7cm。藏品通体饰以青花，大口、圈底，胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻。碗造型端正，胎壁厚重，青花色调浓艳，苏麻离青料的特点突出，圈足底内青花书“宣德年制”四字款。从以上特征上来看都比较符合清代藏品的特征。具有一定的收藏价值和经济价值
瓷器本身难以保存，再加上从古代到现在，中国几经风霜的历史动乱，青花存世已经可以说是稀有，这更加吸引了人们对青花瓷的追捧。大明宣德青花瓷因其存世稀少，价格之高，更增添了它的神秘色彩，青花瓷的美丽吸引着一代又一代的追捧者。青花瓷带着它最为传奇的故事，穿越历朝历代留存到现在，是历史留给人类最伟大的艺术财富。
青花瓷为何价值过亿？看看青花瓷的艺术符，你就理解它的价值了
历史悠久的青花瓷是中华传统文化的重要组成部分，历代的民间青花瓷展现了丰富的社会民俗文化和精神内涵，具有独特的艺术魅力和民俗文化特性。而产品符号语构研究的是符号各要素之间结合的各种方式，即表层形式关系的研究分析。那么青花瓷艺术符号有哪些特征呢？一起走进历史，来看看青花瓷民俗艺术符号。
青花瓷民俗艺术符号的语构特征
淘宝青花瓷民俗艺术的符号语构是可以被人具体感知，其符号语构表层的基本构成元素包括纹饰、形态、功能、材质、色彩要素等。
这些要素的组合方式将会影响最后呈现的效果，它的符号构成元素有特定的规则和秩序。从青花瓷民俗艺术符号的语构规则解析，工匠根据使用者的生活和审美需求，对预制的元素（纹饰、形态、功能、材质、色彩）按照特定的规则进行组合排列，从而构成文化符号的表层形式。其语构规则特征归纳为以下几点：
1、青花瓷民俗艺术形态符号遵循美的创造规律
其中以“观物取象”和“象形取意”为主的普遍造型规律。“观物取象”是把大自然和社会的实像作为创造的原型，抓住对象的整体形象，“物化”了心理预期，制成最终的造型。这一造型方法多直接模拟或局部模拟变形，比如模仿自然事物的山形笔架、蒜头瓶、灯笼罐、鱼篓罐，或是动物、人形瓷塑等等。
而“象形取意”重点是“取意”，是在不断实践过程中积累的另一结构层次，强调的是不脱离“象”和“形”进行重新创造之意，这个造物过程不可或缺的是造物者的内心的情感和构思。比如双耳瓶始于新石器时期的陶器，在口、颈部或肩部装上对称的耳，其目的是便于提拿，演变到后来各朝制作瓷质耳瓶中对称的耳，用来作为装饰效果，并增添吉祥语义，使器物整体均衡协调。
此类对瓶的再创造就是有“意”为之，不再是局限于“象”和“形”。表明了青花瓷形态结构的特点也是在保留器物的基本形态的前提下，发挥想象力创造无限可能的形制。如不同时期的碗、杯、瓶、罐、壶等，就是在大体器型不变的情况下，对口、流、肩、腹、足、座、盖等部位的结构变化。
2、青花瓷形态受实用需求驱动进行结构变化
民间青花瓷受材料、工具、工艺水平的制约和影响，与社会发展水平相适应，为满足人的使用需求进行设计。根据器物的实用功能有限制地改动器型，以实用为准则，决定了器物造型的尺寸比例，目的是有利于人的感官使用体验。
3、青花瓷民俗艺术符号各语构要素之间具有和谐性
中国传统的哲学思想对造物思想有很大的影响，诸如老子认为各事物性质的“两极因素”是共筑此长彼消、相互转换的平衡运动，看待器物在于“和合”；再如儒家基于“天人合一”的中庸之道的哲学思想。青花瓷制作注重器型整体的和谐稳定，外轮廓的曲线直线的流畅连贯。形态结构讲究上下呼应对照，左右对称均衡，比例匀称。
依据功能需求进行形态变化，画面蓝白两色的布局合理，“白”的质感如玉，晶莹柔润的视觉感受，衬托了青花分水后“蓝”的浓淡效果，虚实层次变化丰富，特别是青花构图空间变化关系上，充满了水墨画的墨韵和意境。纹饰随形而绘，追求节奏和韵律，构图饱满完整。从此能折射出中华民族传统文化的民俗观念崇尚圆满、稳定、吉祥。
这一理念也反映在了各类型的民俗艺术符号中。其次，造器时对真与假、善与恶、美与丑相对的矛盾，保持鲜明态度，赞美前者，贬抑后者，追求真善美的统一。
4、青花瓷纹饰符号语构要素随器型形态而变化
一般在器型的口部、颈部、肩部、足或流、柄、盖等地方进行装饰。比如绘制在盘、碗等的内底心和外壁，瓶、罐、壶等器具的腹部等部位，是容易被人注意和观赏的位置。
明代正统“青花孔雀牡丹纹罐”，孔雀牡丹纹作主题纹饰占据腹部视觉中心的位置，神态生动自然，构图饱满，其余部分绘回纹、莲池纹、蕉叶纹，随罐形绕一周绘制。
明代正统“青花狮子绣球纹盘”，在盘心的双圈内绘制细线条勾勒的狮子纹饰，有木刻、剪纸的韵味。
其次青花的蓝、白两色，需要丰富的装饰手法赋予节奏美、秩序美和韵律美，那么就需要依赖于构图。青花纹饰与中国传统的绘画、书法艺术相结合，形成独特的构图方式，单一的色彩视觉效果重在青花分水的浓淡效果，使得表面的装饰图案有了层次虚实变化。
比如分为分层构图（组织形式有纵向上下式、同心圆式，表现形式多出现二方连续、适合纹样）、通景构图（与中国传统绘画的构图相似，且具有其笔法、墨韵、布局和意境，注重画面虚实关系，根据器物造型的转折关系调整画面构图）、散点构图（单独纹样以点状的表现形式分布在器物表面，排列方式有点状式、对齐式、自由式、分开或重叠样式、大小对比、疏密对比等样式）。
5、青花瓷民俗艺术纹饰符号具有多变的结构性
根据青花瓷民俗艺术纹饰符号的表征方式与指代对象关系，从皮尔斯符号的三个分类：图像符号、索引符号、象征符号进行分析，其多变的结构性体现在：以青花鱼纹为例，鱼类自远古时期与人类紧密相连，是当时人们的主要食物之一，而且鱼类很强的繁衍能力是古人对强大的生育能力渴望的象征之一。
因此，从图像符号的相似表征手法的视角可观，人们直接选择与日常生活息息相关的鱼类形象表达对生殖的崇拜。元、明、清时期鱼纹入画于青花瓷中，鱼纹从图腾纹饰逐渐演变为吉祥纹饰，皆有各种百姓喜闻乐见的美好寓意。在体现象征符号逻辑关系时，象征符号与指代的对象之间没有必然的关系，是任意联结的，经过人为意识加工后与符号的内涵意义有约定性关系。比如民间传说有“鲤鱼跳龙门”，再如，“鱼”谐音“玉”“余”，所以有“金玉满堂”、“年年有余”与民俗相关的纹饰。以鱼为主体，与其他不同的纹饰符号进行组合，组合数量是无限的，比如绘鲇鱼和浮萍（象征“年年有余”），
明代成化时期的“鲇鱼图”，勾线填色，鱼体态优美，富有动感，环衬浮萍和水草代表了是在水中的环境；鲤鱼变化成飞龙（象征“鱼跃龙门”），
明代万历时期“鱼化龙图”，鲤鱼头部浮出海水纹，在天空的上方，烟雾缭绕中有一简笔的龙
形。
不同象征符号的内涵意义决定鱼与其他符号的组合关系，最终以多种多样的固定组合方式形成相对应固定的浓厚的象征意义。这也体现了画面整体与部分的逻辑关系，每一个部分共同组成一个经典图式，如缺少“飞龙”，只有鲤鱼，“鱼跃龙门”的象征意义就不成立了。每个符号自身有组合规律，不同的鱼类有不同的鱼头、鱼鳞、鱼尾的特点，其形状位置、大小、比例影响整体画面，作为主体纹饰需要突出，就会大于辅助纹饰。
主题纹饰中的符号元素可以被移动或替代，这归结于同一个鱼类为题材，不同朝代或同一时期的手工艺人会有不同的画法、构图。而且青花装饰纹样符号是一种开放的数列组合方式，构成要素之间组合关系是无限制的，如把鱼纹进行移动，可以绘画在盘心、碗心、瓶的腹部等。相比之下，不同窑系烧制的其他瓷器品种也会呈现出不一样的视觉效果。
青花瓷民俗艺术符号的语义特征
符号语义研究的就是符号意义的问题。青花瓷民俗艺术符号的语义结构包括外在表征和隐性语义，其中，外在表征包含的视觉信息元素有纹饰、形态、功能、色彩、材质。隐性语义即在特定语境下的内涵意义，包括象征意义、历史文化、民俗文化等。这二者之间即能指与所指的关系。
1、青花瓷民俗艺术符号的易识别的显性特征
其中蓝白色彩的浓淡、虚实、空间对比，多变的器物形态，写意的绘画手法，水墨画的构图，坚硬、如玉、光滑的质感，都是它的显性特征。对青花瓷民俗艺术符号的再创新时需要符合现代审美要求，符号的语义内容是需要通过感觉系统认知，必须是特定、能明确辨识的。保留青花瓷的易识别的外在特征，通过产品本身的信息（纹饰、形态、材质、色彩等），让使用者能够产生清晰的认知逻辑，从而判断产品的功能。结合产品功能与文化符号的内涵，从而达到统一性和独特性，满足现代人的个性化需求。
虽青花瓷民俗艺术的符号诞生于传统社会环境下具有一定的局限性、程式化，但是融入于民众的生活之中，在民俗活动中滋生成长，更是反映了劳动人民对真善美的精神追求，故整体含义通俗易懂，对于人们来说可读性很高，更易广泛地传播。
这一艺术体系的创作方式一脉相承、源远流长，体现了本民族的精神风貌和文化观念，因此传达的产品语义，能更容易被人识别产品所延续的内容信息，理解蕴含的深意，以及设计的意义。
2、青花瓷具有实用和审美双重功能的特征
青花瓷的艺术审美价值与人的需求紧密联系在一起，就越能表达人的潜意识里深藏的情感。民窑青花瓷造型繁多，纹饰必会添加祝福、求吉祥的含义，表明人的内心对幸福的向往和对生活的祝福，体现了百姓顺应现实社会的变化与功利的需要，合乎人造器的目的性。譬如一些绘画题材经过画工的精巧构思，因器施画，随形赋画，与形态相呼应，最后有了装饰器物的用途。
其中青花瓷的装饰纹样是基于民俗心理，传达直观明了的形式美的规律，比如把寿字纹饰拉长与松枝组成的图案，寓意长寿，展现了通俗平易的审美要求。把自然界中无序的藤蔓植物进行归纳、概括，利用反复的组合规律与藤蔓本身形态相对应，形成主次有序、有条不紊的图案，取其绵长的形式，象征代代相继、子孙繁衍之意。或是将纹饰局部比例放大的夸张手法表达语义内涵，如明嘉靖、万历时期寿星的额头与正常人的相比又高又大，占头部比例的一半或三分之二，以表示长寿之相。
3、青花瓷民俗艺术的符号语义具有象征性和含蓄性
常用隐喻、联想、象征、寓意、谐音等手法进行创作，无论采取什么表征方式，或装饰纹样，或一种形态，都是在传达人的思想观念及情感。比如对参加科举考试的考生祝颂“一路（鹭）连（莲）科”（将莲花和白鹭组合）；比喻夫妻和谐，鱼水相得的“和合如意”（荷花与灵芝组合）。这种利用仁爱善良的心境，发现自然物象不同的功能特点，托物喻理，用委婉含蓄的表达手法，融入了向往幸福和对生活祝福的独特审美情感，体现出浓厚的民俗情结。
4、青花瓷民俗艺术的符号解读的多元性
皮尔斯以动态视角对符号进行研究，故符号的对象和解释项是多种多样的，解释项最终指向哪个意义也是有差别的，以至于不同时间、环境、解读者，会影响最后产生不同的解读方式和意义。例如葫芦式的青花瓷瓶造型多样，“葫芦”本身指代的是藤蔓植物；人对其物理性质进行联想，赋予多子多福的象征意义；古代用葫芦盛药，又是道家的灵器，所以百姓把它当作驱邪祛灾的吉祥物；青花葫芦器型中上圆下方的形状，体现了天圆地方的道教观念，有天地交融，万物共生意义，透露出人与自然和谐统一的哲学思想，表达着万物平等，物与人和谐的设计观念，再加上特有的纹饰就更意味深长了。
总结
青花瓷民俗艺术的纹饰符号是构成要素中最鲜明的指符，青花瓷民俗艺术的形态符号，作为传播纹饰符号内涵的重要媒介，而且受功能和实用性的约束进行变化和创新，呈现一种
恒定的动态的发展趋势，主要是从祭祀礼仪、民间信仰、饮食习惯方面分析器物的使用功能。